Uochi Toki - Laze Biose

Lunga assenza su questi lidi, causata un po' dalle feste un po' da distrazioni esterne.
Quindi mi faccio perdonare con una nuova recensione di un "disco nuovo acquisto", caotico e fuori dal metro e dalla categoria.
Loro sono i Uochi Toki, e il disco di cui parlo è Laze Biose, il loro terzo album.
Definirli rap, o hip-hop sarebbe come dire che il ragno è un insetto o che il pomodoro è una verdura o un qualsivoglia aneddoto da trafiletto di Focus, quindi il modo più vicino alla verità per definirli è:

Riccardo "Rico" Gamondi: Alle basi, che chiamarle basi non si può, non sono alla base di niente, non sono le tipiche "fondamenta" che possiamo delineare in un hip hop tradizionale. Batte il tempo quanto il paradossalmente più "ordinato" collega Napo, scandendo con rumori, baccano, tempi pari che diventano dispari che diventano irrazionali, campionature da cose più
 improbabili, feedback e synth from outer space con il collo tirato, nei contesti più tradizionalisti (Il primo semestre, probabilmente il brano di cui è più facile disegnare il contorno, ma anche qui, prendetelo con le pinze), dando al tutto il peculiare sapore caotico-elettronico che lascia in bocca l'ascolto di questo disco. Un po' il "dado star" dei Uochi Toki.
Matteo "Napo" Palma: Alle parole, l'identità del dinamico duo. Quando apre bocca è come se svitasse la sua calotta cranica e ci sbattesse in faccia ciò che ne frulla vorticosamente all'interno, un flusso di coscenza continuo che porta a digressioni che dipingono un disegno a spirale, concentrico, con al centro "il titolo". Peculiarità infatti di questo disco (come di Libro Audio) è appunto avere titoli dal preciso ermetismo, parole, precedute dal corrispettivo articolo determinativo che accentua il senso di precisione (I fonici, L'estetica, I batteristi, e via discorrendo), parole che permettono all'ascoltatore di rimanere ancorato a quel sottilissimo filo logico che lega i versi l'uno all'altro, senza perdersi sotto lo tsunami di parole che Napo dispensa inarrestabile, come una macchina.
Testi pungenti, spesso di critica spudorata verso determinate categorie (vedi Il batterista), puntando il dito senza troppi giri di parole, la riscossa degli invisibili (I fonici (aka l'intro)), l'inadeguatezza del mondo all'accogliere l'umanità e viceversa (L'estetica, Le città).

Laze Biose, è però un disco "senza identità", o meglio, ogni brano è un episodio autoconclusivo, non sembra esserci un nesso logico apparente ad unire le 13 tracce che compongono l'album. Ma in fin dei conti questa è l'identità dei Uochi Toki: frenetici e caotici, fuori dalle definizioni enciclopediche e nonostante siano impossibili da contenere dietro ad uno schema logico ben delineato, alla fine dell'ascolto tutto è stranamente abbastanza chiaro.
Ah lo sapevate che se fermate le ali ad un colibrì questo muore dopo circa 10 secondi?

-Gradite una persona od un paesaggio
nella misura in cui tale persona e tale paesaggio
assomigliano all'ideale di persona e paesaggio che avete dentro-

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Il Disordine Delle Cose

Un inizio un tantino simbolico, con questo gruppo che per certi versi ha dato il via a questa idea del blog. Loro sono i piemontesi Il Disordine Delle Cose, che ho avuto piacere di scoprire durante il loro tour  di secret concerts "il disordine delle case".

Un progetto nato dalla collaborazione di svariate teste dell'ambiente underground italiano uniti sotto il segno dei Tamburi Usati (per i meno svegli, anagramma degli ormai celebri Marta Sui Tubi).

L'opera prima dei "disordinati" novaresi è l'omonimo disco "Il Disordine Delle Cose", e data la mia politica del "hands on", ossia: "non recensisco un disco se non ce l'ho tra le mani", ho dovuto rimandare questa primo post di alcune settimane, ma finalmente ecco nelle mie mani questo piccolo gioiello.

Parlo di gioiello perché il disco si presenta in una tanto atipica quanto elegante confezione, atipica ed elegante come i Disordine Delle Cose stessi ed il loro sound, curato nella sua semplicità, raffinato ma senza avere la pretesa di essere di nicchia.

L'estrema fruibilità e ascoltabilità sono infatti le peculiarità di questo disco, che fin dal primo ascolto trasuda l'intento di creare qualcosa di sincero, senza troppi giri di parole, il "pop" inteso nella migliore sfumatura del termine.

Il loro sound attinge a piene mani dai classici e dal cantautorato degli ormai onnipresenti '60 (che a quanto pare hanno traumatizzato buona parte degli artisti dell'ultimo lustro), gli archi e il piano non perdono un'occasione per farsi sentire, ma ciò non gli impedisce di essere più che attuali sia nei testi (tutti degni di nota, ma in particolare "Don Giovanni" e "L'altra metà di me stesso" meritano una citazione) che nella produzione sonora.

Testi che parlano dell'uomo nella sua imperfezione e nelle sue ossessioni, testi dicevamo raffinati, ma non eccessivi nella scelta delle parole, cosa che ultimamente viene spesso e volentieri utilizzata come squallido escamotage per camuffare delle liriche di spessore pressoché nullo in qualcosa che dia una parvenza di impegnato.

E come non menzionare i nomi "noti" del calibro di Syria ("Infezione") e Paolo Benvegnù ("Quella sensazione di comodità"), Pipitone dei già citati Marta Sui Tubi e i Perturbazione al gran completo (che attraverso lo zampino di Cristiano Lo Mele e Gigi Giancursi curano anche il missaggio e la produzione artistica) , che hanno contribuito a questo piccolo esordio in grande stile.

In un epoca popolata di artisti di nicchia a tutti i costi, dove si insegue questo falso mito dell'indie, Il Disordine Delle Cose sono una ventata di elegante semplicità senza compromessi, un esperienza musicale cuore a cuore.



-Vorrei nascere

indossare il vestito migliore

prima di crescere-

-L'ordine è il piacere della ragione,

il disordine è la delizia dell'immaginazione.-



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